交响乐演唱会难吗？
作为从业近20年的乐队指挥，可以负责任的告诉题主，学习交响乐的演唱会并不容易。 但要说难度系数，却也很难给出具体数字来衡量。因为影响一场音乐会成功与否的因素很多，既有主观因素（如演奏员个人的发挥、指挥与演奏员的配合）也有客观因素（如曲目难度、指挥对作品的理解、乐团的整体状态等）。所以难以用某个具体的指标来评价“交响乐演唱会”这个行为本身的难易程度。
不过，虽然没法给“交响乐演唱会”这个术语一个确切的测量标准，但我们还是可以找出影响这场音乐会发生优劣的主观和客观因素。 于是问题就变成了——“如何尽可能避免自己在执行‘交响乐演唱会’这一行动时，出现失误？”——一个在实操层面更为可行的问题。 而要解决这个问题的最根本的办法还是回到创作本身——即我们尽量在创作歌曲、歌剧、舞剧等作品的时候，就将可能遇到的问题考虑在内并尽可能的做出应对方案。
以排演大型作品为例，通常我们除了要给作曲家赋予作品新的生命外，还要考虑以下诸多因素：
1.作品的基调 ——是抒情、悲愤、庄严还是喜庆？这是由音乐的旋律、节奏所决定的，也是作曲家需要考虑的，而我们则需要将这种“基调”贯穿到整个排练之中；
2.作品的编排 ——是由交响乐团演奏还是由合唱团成员演唱？不同乐器/声部的排列组合都会影响到音响效果、律动以及各个乐器/声部的训练重点；
3.表演的形式 ——是全曲再现还是分幕演出？每一个形式都有其适应的作品类型，我们需要在排演之前确定下来，并据此细化排练计划；
4.舞台动作的设计——是静场演出还是配有舞蹈？不同的舞台设计会需要我们做不同程度的准备工作；
5.演出时间长度——是一个小时还是一个半小时？这会影响到我们的排练进程，以及每个乐章的排练时间分配。 如果我们在创作之初就能够考虑到这些要素，并在排练过程中有意识的按上述因素去推进排练进程，就可以最大可能的降低因“准备不充分”导致的失误概率。
当然，即便我们已经尽到了排练中的职责，但最终的效果还是要取决于演员（演奏员/歌手）的个人表现。我们能做的其实非常有限。 所以我认为，在“演出失败”这个命题中，我们演奏员/歌手自身占80%的责任，而指挥与导演则各承担10%的责任。 希望我的经验能够对你有所帮助！